《蘭亭》觀后感：詩意中的殘酷
第五代導演肖風在2013年推出了他“抗戰(zhàn)三部曲”的收官之作《蘭亭》，本片也是與編劇程曉玲女士合作，并由臺灣著名導演侯孝賢監(jiān)制?！短m亭》以一個普通人的視角，展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭期間，普通中國民眾艱苦卓絕、可歌可泣的抗敵斗爭，以及從日本老百姓角度“現(xiàn)身說法”的濃厚的反法西斯意味。
《蘭亭》的故事發(fā)生在紹興，肖風導演此前的電影就很慣常使用方言，這部電影也不例外。為了更加原汁原味的展現(xiàn)歷史風貌，肖風導演特意選擇了能嫻熟使用方言的年輕演員——中國南方有“十里不同音”的景象，所以肖風導演對方言演員的使用非常細致，紹興話、杭州話，以及江浙其他地區(qū)的方言，都區(qū)分得十分細致。
同時，肖風導演一向善于使用非職業(yè)演員，此番《蘭亭》也不例外，但在選擇這些非職業(yè)演員時，卻遭遇了意想不到的困難——隨著普通話的推廣和跨地域交流的愈發(fā)頻繁，能“準確”使用方言的年輕人越來越少，肖風導演不得不大海撈針，仔細爬梳。
作為曾執(zhí)導過“現(xiàn)代農村三部曲”等片的第五代導演，肖風的作品一向有一種詩意的美感，《蘭亭》把故事空間放到了江南水鄉(xiāng)，自然也更有氤氳繾綣的水墨畫氣質，這一點在片中也多有反映。對于中國的地域文化，一般人會認為北方人多豪放大氣，南方人往往細膩婉約，以至于在涉及抗日題材電影時，最常表現(xiàn)的還是北方兒女的愛國豪情。
不過如果細讀歷史，我們會發(fā)現(xiàn)愛國不分南北，譬如紹興兒女的抗戰(zhàn)就打得可歌可泣，在《蘭亭》中，我們也可看到這一點。這部電影表面畫面唯美，內里卻殘酷現(xiàn)實，畫面中多次出現(xiàn)了殘肢、頭顱等鏡頭，日本侵略軍在殘殺抗日志士時，手段無所不用其極，在施行絞刑之前，還要剜去義士的雙眼、砍去犯人的雙腿造成“人彘”，等等。
《蘭亭》當然不是一般意義上的“重口味”電影，更不是抗日神劇，而是帶有詩情畫意風格的“婉約派”作品，但在表現(xiàn)真正殘酷時，卻透出了歷史的力道。戰(zhàn)爭題材電影當然要表達人性，不過人性也不能濫用，如果一廂情愿的想挖掘——特別是侵略者的——人性，也可能會淪為給侵略罪行涂脂抹粉的作品。
《蘭亭》在詩意的背后表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的殘酷，在殘酷中蘊含著對人性的批判性思考——法西斯戰(zhàn)爭就是一架巨大的絞肉機，它所碾碎的不僅是身體，更是一個個曾經(jīng)鮮活的靈魂，所以，曾經(jīng)溫和的日本商人會變成一個邪惡的法西斯獸兵，甚至親手殺害自己的孩子。
《蘭亭》有著肖風導演鮮明的個人風格，但在面對沉痛的民族歷史時，應該有的殘酷并沒有被犧牲掉，《蘭亭》顯然已成為中國電影史上一部畫面殘酷尺度極大的電影，希望它不是終點。
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