李玉與范冰冰三度合作之后，《二次曝光》所呈現(xiàn)出來的質(zhì)感是分外純熟、驚艷的。范冰冰在這部影片里，幾乎是獨攬了所有的重要戲碼，把景物、鏡頭、光線統(tǒng)統(tǒng)玩了個遍。以致于讓人隱約體味到，這是范冰冰的第一人稱視角，她的眼光就是鏡頭，引入眼簾的一切就是畫面，所到之處都是物景構(gòu)圖。這般獨角戲的分量，可著實不輕，當下國內(nèi)能擔當起的女演員，首屈一指的也就屬范冰冰了。
如果說《蘋果》是范冰冰的自我定位，《觀音山》是自我突破，那么《二次曝光》則是自我超越。一個能立得住腳的劇本，配得上懸疑，玩得起心理，有癲狂、有絕望、有纏綿、有救贖，這是替范冰冰量衣體裁之下絕佳的模板。當然，故事的內(nèi)核還是有跡可循的，明眼人都能看得出“偷師”最多的必須是萊昂納多的《禁閉島》，一樣的精神分裂，一樣的悲慘境遇，一樣的美好幻想。不戴有色眼鏡地去比較兩位主角的演技，范冰冰絕不屬于萊昂納多。女主角宋其童年遺落下的陰影以及未能完成的夙愿，在成人之后變得自我迷醉，架空了諸多精神世界里的美好。而現(xiàn)實中的那些傷痛，在不經(jīng)意間也滲透進了骨髓。于是，一系列近乎癲狂的精神煎熬在她的身心上烙下了無法磨滅的印記。細心的觀眾可以覺察到，鏡頭給的最多的是范冰冰的眼睛。無論是迷離的、癡狂的，還是絕望的、欣慰的，這些情感都書寫在她的眼睛里。“眼睛是心靈的窗戶”，這話在《二次曝光》里恰如其分。
“二次曝光”作為一種攝影的手法，即在底片上進行兩次重復的曝光，且第二次拍攝的畫面必須精確地與第一次拍攝的影像重合。這樣拍攝出的照片，質(zhì)感很強，還原度極高。影片以其為母題，含義在本質(zhì)上卻大相徑庭。這便是“架空的美”與“現(xiàn)實的痛”的一組強烈對比。而范冰冰正是要在這兩個全然不同的境遇里，詮釋角色的心理變化、情感流露，其難度自是不言而喻。一張一合、一收一放里，彰顯的是她深厚的演技功底，只有對人物感同身受，才能夠演繹得生動形象。
現(xiàn)代的生活節(jié)奏日趨加快，人們忙不迭地追尋這個，追尋那個。高壓鍋一般的環(huán)境里，放縱成了減壓最后的庇護所。然而在放縱之后，遺留下的卻是一個個暫時潛伏靜默的問題，一次次痛到麻木不仁的酸楚。溝通的缺失，讓越來越多的人對真實的自我采取封閉，宋其便是其中之一。正因為此，精神分裂才有機可乘。等到精神反作用于現(xiàn)實的時候，醒來的話，恐怕為時已晚。前大段的時長里，范冰冰飾演的宋其始終處于現(xiàn)實同虛幻不分的環(huán)境里。一個整日陰郁的女人，無論她做了什么，生活都是暗淡無光的。先前的過往，都化作一個個符號，以新的姿態(tài)重新出現(xiàn)生活里。為此，她不斷地感知到水，不外乎是潛意識讓自己能夠清醒過來。親人的逝去、愛人的離開，使她那些簡單而純粹的夢想都化為了泡影。范冰冰不失水準又“添油加醋”的發(fā)揮，讓這一切畫面都顯得尤為真實。這不是看圍觀熱鬧，這其實就是我們現(xiàn)實生活的另類縮影。
影片將范冰冰的職業(yè)定位在整容醫(yī)院里，這個隱喻很有味道。整容本身就不是水到渠成的自然美，而是修飾加工后的人為美。將美麗比喻成人生，我們無時無刻不在拼命裝點自己的生活，妄圖在表面上看起來能盡可能的雍容華貴。但怎又意識到，骨子里的美與不美，是任憑怎樣都改變不了的，現(xiàn)實的痛是不能用架空的美來取代的。那么到底要怎么做？宋其給了我們答案：埋葬過往，直面?zhèn)?，微笑向前?br>
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