電影《瘋狂的導演》觀后感
電影到底是藝術(shù)還是商品，這幾乎是伴隨電影誕生就開始形成的問題。而隨著電影市場的不斷拓展，于是就有所謂文藝片與商業(yè)片的區(qū)分，前者偏重于藝術(shù)價值，后者則訴諸娛樂要求。當然，二者也不全是界壘分明的，優(yōu)秀的影片總是在二者之間尋求平衡，從而使自己既保持一定的藝術(shù)性，同時又具有某種商業(yè)價值。
然而，時至今日電影創(chuàng)作氛圍卻遠沒有想像的那樣和諧，對于大多數(shù)青年導演來說，由于缺乏足夠的知名度，只能背負著電影夢想掙扎在藝術(shù)理念與現(xiàn)實生活之間，并不完善的融資渠道決定了電影制作受制于資金的困擾。
《瘋狂的導演》將電影制作人的生存囧境搬上銀幕，讓我們看到光輝背后的辛酸與無奈。權(quán)利資本是無孔不入的，在社會的任何領(lǐng)域都可以看到它們的影子。相對而言，電影作為現(xiàn)代工業(yè)的結(jié)晶，本身就與資本有著密不可分的關(guān)系，也無須對之進入回避。在某種程度上，資本對于電影具有某種催化作用，畢竟任何電影都離不開資本的扶持。
但是，資本從來不是慈善家，對于電影來說資本并不是無償?shù)脑?，它需要投資收益。正常情況下，在成熟的電影市場里資本與電影的關(guān)系是明確的，它只追求最大利潤率，因而它需要電影能給自己帶來收益。市場需要在很大程度上決定資本的走向，因而對于資本持有者來說，可能有自己的特殊電影嗜好，但這種嗜好以不損害自己的利益收入為前提。
在時下國內(nèi)的電影界卻遠沒有成熟影視產(chǎn)業(yè)的理性，資本更多的情況下以一種肆無忌憚的大鱷面目出現(xiàn)，既沒有成就投資者的理性，也沒有對電影產(chǎn)業(yè)本身的理解。《瘋狂的導演》就真實地展現(xiàn)了目前電影界內(nèi)投資方的這一面，作為青年導演（高天）與制片人（張殿倫）不得不為了籌集資金而到處作揖打躬，而各路資方則趾高氣揚，頤指氣使。在這種極度扭曲的社會現(xiàn)實面前，高天不得不一步步放棄自己的藝術(shù)追求，順從各種投資方的意志，將自己的劇本改的面目全非。
極力資本對電影創(chuàng)作的這種隨意擠壓即不是理性的投資者的態(tài)度，也不是電影創(chuàng)作者所需要的資本融入方式。事實上，這種擠壓恰恰顯示電影商業(yè)化的不成熟與不專業(yè)，在投資方看來，電影既不是獲取利潤的手段，也不是追求藝術(shù)價值的對象，而是自己手中的玩具，或者心血來潮時的消遣。
由此，在當前的電影市場，權(quán)力資本更像是一種怪胎，既不追求利潤空間，也不關(guān)注電影的藝術(shù)性，全憑投資者好惡進行運作。而對于基層導演特別是青年導演來說，由于缺乏足夠的知名度來融資，只能接受這種畸形資本的擠壓。這就造成電影制作的雙重困境，一方面缺乏對市場的敏感度，無法創(chuàng)作成熟的商業(yè)片，另一方面也沒有藝術(shù)自主性，無法拍攝體現(xiàn)導演創(chuàng)作理念的文藝片。而整個創(chuàng)作節(jié)奏都跟著資方走，電影最終體現(xiàn)的是投資者的個人趣味?！动偪竦膶а荨肪褪窃诳鋸埖耐獗硐抡鎸嵉胤磻?yīng)了當前電影創(chuàng)作的現(xiàn)實狀態(tài)，也表達了電影人對電影前途的某種擔憂與焦慮。
《不要回頭》觀后感《奪命深淵》影評電影《老男孩》觀后感《又一年》影評：你了解身邊人的痛苦嗎？《阿甘正傳》觀后感（四）《饑餓游戲》影評：宣傳很火 影片很淡《全程高考》觀后感美麗的大腳觀后感
