與前兩部“蝙蝠俠”一樣，貼上諾蘭標簽的“蝙蝠俠”注定不會是平庸的爆米花娛樂大作，影片有越發(fā)大氣的驚駭世界與主題思想，在黑暗與寫實風格的基礎(chǔ)上，從首部“蝙蝠俠”的人物成長傳記，到第二部“正義與邪惡相互孕育與制衡”的科幻動作片，發(fā)展至本部“探討維系社會秩序”的犯罪史詩片，三部曲的野心與氣魄，在諾蘭縝密的控制力下，依然有條不紊的澎湃著。影片有越發(fā)充實的復(fù)雜劇情與故事脈絡(luò)，以注入一系列細節(jié)與情感的鋪陳為前提，展開寫實的警察匪徒周旋，混入超現(xiàn)實的英雄惡棍對峙（寫實部分成了主角，英雄電影的超現(xiàn)實部分反倒成了點綴），在無法預(yù)料的多面角色的多線劇情中，從容不迫的填滿關(guān)于社會秩序，關(guān)于貧富差距，關(guān)于獨裁反抗，關(guān)于真實謊言等各類隱喻。精彩的視聽，復(fù)雜的劇情，大氣的風格，充沛的情感，龐大的野心與史詩的情懷等，較之傳統(tǒng)的超級英雄類影片，“蝙蝠俠”顯然走得更遠。倘若將切入點的范圍縮小，回歸到“蝙蝠俠”本身，我們還可以看到克里斯托弗·諾蘭對于“蝙蝠俠”定位的傳承與進化。
“蝙蝠”象征意義的傳承
與所有的超級英雄電影一樣，“蝙蝠俠”依然是“正義的化身”與“希望的象征”，但諾蘭讓“蝙蝠”的意義不僅僅局限于此，“恐懼”將“蝙蝠俠”推向了更深入的層次。“蝙蝠”的意義，從首部“源于兒時墜入深淵的恐懼”，到第二部的“對自身能力的反思與恐懼”，再到第三部“恐懼與無畏的辯證性”，“恐懼”的象征意義，在諾蘭三部曲中始終傳承了下來。而諾蘭寫實黑暗的影片風格，結(jié)合夜間活動向來以神秘形象示人的“蝙蝠”，恰好契合了“恐懼”的象征意義，三者巧妙的融合一體。
“蝙蝠俠”整體形象的傳承
英雄漫畫的萌芽固然源于廣大民眾對于揚善除惡的渴求，但隨著時代的發(fā)展，超級英雄們也漸漸被賦予了更多的意義。親和力十足的“蜘蛛俠”走的是平民偶像路線，屌絲青年蛻變成超級英雄的故事多半慰藉了廣大宅男的英雄夢；無所不能的“超人”展現(xiàn)的是全能的英雄形象，上天遁地的先天能力依然寄托了大眾在遭遇危機時，尋求庇護的求安心理；玩世不恭的“鋼鐵俠”以有正義感的紈绔子弟形象示人，高富帥游戲人生之余還能拯救世界無非是現(xiàn)代青年常有的自戀追求。而到了諾蘭這里，“蝙蝠俠”則塑造成了一個低調(diào)內(nèi)斂卻追求“高大全”的高端精英。“蝙蝠俠”的存在始終有兩個使命，一是將“精神”植入群眾內(nèi)心，喚醒民眾，給予希望，這一點是三部曲始終傳承的；二是引導規(guī)則，建立秩序，這點是在第二部之后，逐漸進化而來，在第二部中，當意識到自身凌駕于法律之上的能力本身就具有兩面性時，“蝙蝠俠”存在的意義，已經(jīng)不止于揚善除惡，“蝙蝠俠”對自身的行為與對社會的影響，有了更多的反思，從而使得“蝙蝠俠”每一次的行動有了更深層次的意義。在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，“蝙蝠俠”為了維系建立于謊言之上的社會正義，犧牲了包括事業(yè)、親情與名望在內(nèi)的所有一切，使得整部影片始終滲透出史詩般悲劇的色彩。
“蝙蝠俠”血肉之軀的傳承
諾蘭始終在塑造一個有血肉之軀的“布魯斯”，肉體層面上，第一部暈厥于室內(nèi)火災(zāi)，第二部有背部一晃而過的滿目瘡痍，第三部則從頭至尾始終在克服自身肉體的缺陷。而精神層面上，與其他超級英雄對情感部分的蜻蜓點水不同，“蝙蝠俠”從頭至尾，始終以抑制的情感作為動力，推動或限制著“蝙蝠俠”。在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，布魯斯關(guān)于退休與崛起的掙扎始終貫穿著全片，小限制著大，犧牲小成全大的不可逆轉(zhuǎn)性成就了一出現(xiàn)代版的古希臘悲劇。
“蝙蝠俠”存在意義的進化
對于“蝙蝠俠”的存在的意義，第一部是開篇，理應(yīng)是“我們需要英雄”，因此，“蝙蝠俠”誕生于父親的遺愿，管家的期待，愛人的期許與自我對畏懼的克服，雖然主題大眾而淺顯，但在諾蘭寫實的風格化掌控與復(fù)雜的多線情感推動下，使得該系列的開篇就有了厚重感。到了第二部，諾蘭開始在“蝙蝠俠”中滲入更多的野心，以“質(zhì)疑我們是否需要英雄”為題，剝析英雄存在意義的兩面性，一方面，“蝙蝠俠”凌駕于法律之上的能力，倘若失去內(nèi)心道德的制衡，本身就是哥譚市最大的威脅；另一方面，在強大的正面力量下，孕育的是逆反的反面力量，給哥譚市帶來的同樣是隱蔽的不安。而到了系列第三部，諾蘭以“全民皆英雄”與“蝙蝠俠的傳承”為三部曲劃上圓滿的句號。之所以圓滿，因為第三部以暗含的“全民皆英雄”完美的解答了第二部拋出的質(zhì)疑。從表面上看，韋恩與管家的情感是一種微觀的親人情感，實質(zhì)上，管家對于“蝙蝠俠是否應(yīng)該退休”的情感已經(jīng)放大至“哥譚市是否需要一個英雄”的宏觀程度。在這段情感掙扎的時間內(nèi)，局長、隊長與警察紛紛擔當起了應(yīng)有的責任。同時，“蝙蝠俠”標志作為一種精神，當以火焰點燃的形式出現(xiàn)時，迅速引燃了眾人的正義之心，此時，整部影片便有了“全民皆英雄”的雛形。再結(jié)合影片多個角色的接連登場，蝙蝠俠的出場次數(shù)也由此降至三部曲內(nèi)最低，因此，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》也便成為了一部多角色各司其職的群戲電影。
起初，我也在懷疑“全民皆英雄”是不是我對影片的過度解讀，但諾蘭用意味深長的結(jié)尾證實了我的觀點。一方面，以“蝙蝠俠”退休的形式來提出個人英雄主義的終結(jié)；另一方面，影片結(jié)尾用鏡頭語言含蓄的交代了“蝙蝠俠”的延續(xù)性：“蝙蝠俠”的誕生萌生于局長在他兒時的一次關(guān)懷，類似情境同樣交代于“蝙蝠俠”與警察約翰·布雷克，約翰與眾兒童之間，當結(jié)尾以布魯斯的豪宅做兒童培養(yǎng)基地時，似乎宣告著，這是個“蝙蝠俠”培養(yǎng)基地，欲將“蝙蝠”精神根植于下一代心中，亦我所謂的“全民皆英雄”。
對比前作，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》似乎壯觀有余，瘋狂不足，結(jié)尾的“蝙蝠俠”的大反轉(zhuǎn)終究是諾蘭在商業(yè)片規(guī)則下的一個妥協(xié)，但依然跳脫出了爆米花電影中結(jié)尾群體高潮的窠臼。作為一部超級英雄題材的科幻大片，影片動作場面的驚喜度多少有點匱乏，全片充斥著厚重而深邃的寫實感，只有當貓女與蝙蝠俠對峙時，才能稍微帶出影片的超現(xiàn)實感。安妮·海瑟薇的貓女成為影片最大的娛樂點，她是娛樂大片里應(yīng)有的娛樂性與臉譜性標志。歌迪亞的米蘭達的反轉(zhuǎn)讓人錯愕，緣由在于影片對歌迪亞營造的神秘感與存在感不足，導致了人物在最終反轉(zhuǎn)時有壓不住場的輕佻感。第三部的布魯斯是三部曲中帶面具機會最少的，始終垢頭污面的形象提供了一定發(fā)揮空間。帶上面具的貝恩相對內(nèi)斂，始終沒有上一部有化妝助陣的小丑發(fā)揮得極致。約瑟夫•高登的警察有較多的表演戲份，卻無個性特質(zhì)，因此，也就沒法像貓女如此抓眼。
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