《藝術(shù)家》影評
幾年在電影業(yè)最流行的就應(yīng)該是3d技術(shù)，電影的特技，畫面等震撼內(nèi)容是吸引觀眾的眼球的重要工具。但是去年在法國有一部《藝術(shù)家》走的卻是相反的復(fù)古路線，而且這種復(fù)古式史無前例的。到底有多復(fù)古呢？來看一下電影畫面，很粗糙的黑白畫面。黑白的畫面這個應(yīng)該不算什么，《辛德勒的名單》為了體現(xiàn)當(dāng)時的殘酷做成黑白的，《精神病患者》為了避免讓觀眾看到血腥的場面等等很多電影都是用黑白的來達(dá)成某種目的?？纯措娪暗穆曅?。電影里面除了幾處特殊為了渲染劇情以外，全是用好萊塢二三十年代用的古典音樂，而且里面用簡短的字幕來表述了對話內(nèi)容。沒有錯這是一部很復(fù)古型的法國拍的好萊塢風(fēng)格的黑白默片。所以我說這個應(yīng)該是電影歷史上少有能復(fù)古到如此之前的電影?！端囆g(shù)家》的劇情簡介好萊塢20年代，默片明星喬治在電影的放映（應(yīng)該是首映）后，接受采訪，一名女子意外的闖入采訪地點(diǎn)。和男演員有了點(diǎn)親密的動作為了面對記者掩飾尷尬。之后女演員有了打算去當(dāng)演員，去了喬治所在的那個電影公司，以杰出的舞蹈為特長當(dāng)演員。經(jīng)過喬治的幫助米勒成為了當(dāng)紅的演員。這個時候電影時代進(jìn)入了有聲時代，喬治不喜歡有聲電影，拒絕拍攝有聲電影離開了電影公司。而米勒迎合了一個新時代的到來開始接拍有聲電影。喬治想證明默片可以戰(zhàn)勝有聲電影決定自己拍攝一部屬于自己的默片。沒想到電影上映日期和米勒的電影上映日期相同。此時美國進(jìn)入了大蕭條時期，米勒的電影觀眾絡(luò)繹不絕，而喬治的電影電影觀眾寥寥無幾。喬治的電影公司倒閉了，一怒之下燒了自己的膠片，弄成了火災(zāi)，差一點(diǎn)喪命。最后在米勒的幫助之下重返有聲電影，開始拍攝有聲電影?！端囆g(shù)家》的時候真正使我感到震撼的地方是里面的運(yùn)用的兩處音效。這兩處音效運(yùn)用的很巧妙，正是因?yàn)檫@是一部默片電影，如果里面加入點(diǎn)音效，就會因?yàn)檫@點(diǎn)睛之筆會令電影更加精彩。音效其實(shí)就是在默片里面加一點(diǎn)聲音，第一處是，當(dāng)有聲時代的到來，男主演喬治回到家之后，在洗手間無意之間碰到玻璃杯等器具發(fā)出的聲音，這是電影里面第一次出現(xiàn)了“聲音”。之前仿佛是失聰?shù)?，現(xiàn)在能聽見聲音。這種感覺如同喬治的電影生涯，以前的電影都是“失聰”的，現(xiàn)在進(jìn)入了有聲時代，這看起來是好事但是給喬治帶來的是恐慌不安。第二處聲音是影片的結(jié)尾，兩人在跳完舞之后的呼吸聲音，這看起來是疲憊的聲音，但給喬治的是未來和希望。這種結(jié)尾以前的電影出現(xiàn)過，在卓別林的《摩登時代》電影中，結(jié)尾中有卓別林唱歌，頭一次聽到卓別林的聲音，并且第一次聽就是他的唱歌。說一說電影的畫面特效。中有幾處畫面上的特效，給我印象最深的就是喬治在酒吧喝酒，桌子上的倒影虛虛實(shí)實(shí)，看到的倒影有可能是真實(shí)的，真實(shí)的有可能是倒影，就像喬治的心理，他感覺這一切來的太快，就好像昨天還是明星，今天就成了乞丐。為什么喬治不想拍有聲電影？大部分的默片演員都不想拍有聲電影。默片的風(fēng)格就是靠肢體語言，眼神，表情等等來代替語言，使觀眾明白他的意思。這是一種沒有國界的，任何人都能看懂的“語言”。這里需要夸張的表情和動作，也就是演技。有聲時代的到來就不希望有太多的夸張表演，語言可以代替，這些演員就會不適應(yīng)，有的認(rèn)為這不符合一種演員的標(biāo)準(zhǔn)，幾乎任何人都可以當(dāng)演員。電影vs有聲電影在《藝術(shù)家》中無聲電影是敗給了有聲電影，人們更喜歡去看時代的發(fā)展，去接受新鮮的事物。想想放在現(xiàn)在，如果有一部默片上映，大家還會去電影院去觀看嗎？一家三口，或者和女朋友到電影院去看默片，這是一種什么感覺。在現(xiàn)實(shí)中《藝術(shù)家》獲得了成功口碑和票房都獲得了成功（在法國）。一部默片能有這樣的成功就已經(jīng)相當(dāng)不錯了。經(jīng)典中的默片在我印象當(dāng)中經(jīng)典的默片非卓別林莫屬，他的溫馨浪漫的《城市之光》，諷刺壓榨工人的《摩登時代》，這些無疑使經(jīng)典中的經(jīng)典。這些我最看好的就是《城市之光》，這部電影應(yīng)該說是含著淚的笑，一部悲喜結(jié)合的電影，最終還是以喜劇結(jié)尾，這部電影如果稍微加一點(diǎn)改動就是一部悲劇電影。把最后一句臺詞改成“不，他不是。”大蕭條條與電影《藝術(shù)家》中涉及到了美國30年代的大蕭條。對于別的行業(yè)大蕭條就意味著冬天，而對于電影行業(yè)來講，夏天來了?？赡苣{悶了大蕭條與電影有什么關(guān)系？大蕭條中公司破產(chǎn)，工人失業(yè)。按照現(xiàn)在的話來說很多人都“宅”在家里面，很少有娛樂活動。這樣的環(huán)境下，一部好電影的上映，可以使人們?nèi)ル娪霸?，用少量的錢可以換來快樂，希望。往往這個時候上映的電影多為溫馨，喜劇，勵志等題材，使當(dāng)時人們的精神世界得到了滿足?！端囆g(shù)家》中心思想感覺有種做閱讀題的感覺，想想自己高中語文沒有及過格就瞎總結(jié)吧。本片名字叫“藝術(shù)家”，喬治屬于藝術(shù)家嗎？當(dāng)然是，只不過是曾經(jīng)的藝術(shù)家，有聲時代的到來使他變成默默無聞，不肯接受新的事物，最后經(jīng)過米勒的幫忙成為真正的藝術(shù)家。雖然說藝術(shù)不分時代，不分國界。但是隨著時代的變化，人們的審美在變化，“藝術(shù)”在各個時代人的眼中是不同的。影片是在向當(dāng)年的默片演員致敬，無論是轉(zhuǎn)型的還是沒有轉(zhuǎn)型堅(jiān)守著自己的原則，他們是真正的藝術(shù)家。
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