誰能料到，馬丁·斯科塞斯第一部在中國公映的電影會是兒童片。對于兒童觀眾來說，它有著只有成年觀眾才能為之落淚的主題；對于成年觀眾來說，它有著需要用童心才能體會到的簡單美好。但最重要的是，它是馬丁·斯科塞斯的第一部3d視覺大片《雨果》。這部在今年奧斯卡獲得最佳視覺效果、最佳音響效果等多項技術(shù)類獎項的電影，用最精致炫目的技術(shù)說了一個最簡單的故事——修復夢想。相對于老馬以往紀錄式寫實派、藏著暴力傾向、深度挖掘人性與社會的復雜性的電影，《雨果》更像是70歲的老馬回首往昔翻找自己與電影的記憶，從情節(jié)設(shè)計到人物塑造都簡單得毫無心機，以至于被部分影評人批評為沒靈魂、太流俗。
其實老馬這樣做也情有可原，在這個電影拍攝和制作技術(shù)不斷更新?lián)Q代的時代里，大師們都在追趕甚至領(lǐng)先技術(shù)潮流，能在故事和技術(shù)上都做到讓人無處挑剔的幾乎沒有，包括玩3d的卡梅隆和推崇imax的諾蘭。而且別人用技術(shù)包裝起來的是故事和精神，老馬在《雨果》里包裝起來的是情懷，以及對電影這份事業(yè)的崇敬。影片里貫徹始終的那尊機器人以及梅里愛的鐘表鋪，表面上表現(xiàn)人與機器的關(guān)系，其實也在傳遞著技術(shù)為電影服務(wù)這個修復夢想之外的另一主題，所以，在老馬的這部電影里，技術(shù)與故事其實是相依相存的。
而且，技術(shù)也讓老馬的《雨果》相對于他以往的作品有了更多在大銀幕上觀看的理由。影片借雨果的視角，去看30年代巴黎的車站、街道、閣樓以及不同身份地位人群的穿著，十分有空間感，還有那些穿梭在精巧復雜的鐘樓齒輪宛如迷宮的鏡頭，在立體銀幕上呈現(xiàn)出來，就如同瞬間穿越回那時的巴黎，各種細節(jié)精美得讓人不舍得眨眼。從這一點來看，影片讓觀眾和小雨果在視覺上輕易地達到了共鳴。成功的魔術(shù)師和優(yōu)秀的電影人有一個共通之處就在于，他們造的夢，就是要讓觀眾每分每秒都瞪大了眼睛看，這也是梅里愛成為電影人精神領(lǐng)袖的原因之一。
說回到《雨果》里的喬治·梅里愛，其人究竟是不是如影片中描述的那樣刻薄，誰也不知道，這也是全片最為影迷群體詬病的地方。如果把梅里愛換成其他老爺爺，影片塑造這個人物的過程放在任何一部兒童奇幻片里都是標準模式。但他是梅里愛，人人心里都有一個梅里愛。于是，《雨果》里的梅里愛只能成為實現(xiàn)致敬默片時代這一主題的工具，而沒能起到成為影片靈魂的作用。
倒是那些具體的致敬內(nèi)容里所選擇的默片，一方面展現(xiàn)了梅里愛的成就，另一方面也顯示出了老馬對早期拍攝技術(shù)和手法的歌頌，比如《月球旅行記》和《火車進站》，以及他對類型片的偏愛，如讓小雨果掛在大鐘上重現(xiàn)《最終安全》里的驚險一幕。對于想要了解電影史的觀眾來說，《雨果》將是一部再合適不過的入門必看片，其中那些珍貴的默片，能借由《雨果》在大銀幕上重現(xiàn)光彩，哪怕只是一個經(jīng)典鏡頭，對真正愛電影的人來說，也是一種福報。前提是，去影院看3d版，這樣才不枉老馬放那么多心思在技術(shù)上而放低了以往對人物和情節(jié)的苛求。
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