蒙吉的《越過群山》，有著與前作《四月三周兩天》近似的角色結構——兩個可憐女孩和一個敵對男人。然而，無論從地理空間、景別大小、時間長度、主題意旨，它的格局，都比蒙吉其他作品甚至同代的一切羅馬利亞新浪潮大出不少。
讓旁觀者無法選擇站隊的尷尬局面，讓當事人無可奈何的兩難處境，是這六七年引人矚目的羅馬尼亞新浪潮電影之表達意旨所向。無論是《布加勒斯特以東十二時八分》和《無主孤軍》的歷史追討，還是《無醫(yī)可靠》、《世界上最幸福的女孩》的現(xiàn)實困境，羅馬尼亞電影人接二連三的將這種關于矛盾敘述的基本功打得愈發(fā)扎實，對社會現(xiàn)實切片的解剖愈發(fā)徹底。由于最終對絕望瞬間的表現(xiàn)是如此出眾，這批電影，即便那高度紀實化的表達方式顯得如此雷同，也一直被影迷喜愛并期待。以《四月三周兩天》進駐金棕櫚俱樂部的克里絲蒂安·蒙吉（cristianmungiu），自然是羅馬利亞新浪潮的領軍人物，此次帶給戛納的《群山之外》依然充滿那種讓人心煩意亂的焦慮周期，甚至有著與“四月”近似的角色結構——兩個被動的可憐女孩和一個敵對的男人。然而，無論從地理空間、景別大小、時間長度、主題意旨，《越過群山》的格局，都比蒙吉其他作品甚至同代的一切羅馬利亞新浪潮大出不少。
《越過群山》源自于一個真實故事
地理空間上，如影片標題所指，《越過群山》走出了社會矛盾最為集中的都市，去向那個被現(xiàn)代化日漸遺棄的鄉(xiāng)野，徒留一個堅守傳統(tǒng)宗教信仰的東正教修道院，幸好，鄉(xiāng)間物質生活的貧乏和當代心里的困吞，讓修道院并不缺乏需要讓上帝傾聽自己的信眾。特拉西瓦尼亞山區(qū)要么杳無人煙，要么漫天大雪，寬闊的外在景別與逼仄的室內(nèi)空間，從來是神秘與迷信的溫床，這個傳說中吸血鬼德古拉伯爵的故鄉(xiāng)，即便到了信息化的現(xiàn)代，人們依舊相信某些超自然的力量以及可以驅魔的正義儀式。
現(xiàn)實永遠比虛構給力，蒙吉的這個故事來自真實的新聞，2005年，一個年輕女孩前往位于羅馬尼亞山區(qū)的修道院探訪朋友，三個月后，人們發(fā)現(xiàn)了她的尸體被綁在一個十字架上。這家修道院的其他修女和神父認定她被魔鬼附體，需要拯救的她，被綁在十字架上，關在一間屋子里禁食用三天最終死去。事后bbc記者全面的報告文學，讓蒙吉得以豐富這個故事。
新聞這么聽來，只會讓修道院的神父和修女們顯得是愚昧無知的惡勢力，但蒙吉和羅馬利亞新浪潮從不會允許正邪就這么兩立著一邊倒，更何況事件真相也遠不會這么簡單。電影中的受害者，是平日在德國打工謀生的25歲姑娘阿麗娜，她回到羅馬尼亞的這個修道院，找從小同樣作為孤兒相依為命長大的維克琪雅。兩個女孩曾經(jīng)是相濡以沫的伙伴，彼此深愛著對方，相較已經(jīng)有了強烈上帝之愛的維克琪雅，受挫的阿麗娜變本加厲的加強著占有欲，想把女友帶走的她，如今必須面對一個強大的情敵——上帝，以及其在人間的化身——神父。
導演蒙吉的視角從社會問題轉移至宗教現(xiàn)象
阿麗娜本身也被導演賦予了切實有精神問題的瘋狂行為，在不斷失控的她看來，修道院才是魔鬼的根據(jù)地，神父是占有了女友的真正撒旦；在修女們和神父看來，阿麗娜已經(jīng)徹底被魔鬼附體，孤苦伶仃的可憐兒。醫(yī)院管不了這個病人，兒時的養(yǎng)父母也再無她的一席之地。每個個體、每個群落，在這起悲劇中都顯得那么無辜。沒有任何惡意的社會，滿布大愛的宗教，卻成為了殺死女孩的無形兇手，《越過群山》的這層宏大題旨，隨著阿麗娜在十字架上撕心裂肺的吶喊噴涌而來。
蒙吉一直在思考“信徒們得投入多大的精力去踐行繁復的宗教禮節(jié)，那他們還能有多少時間可以去真正體會宗教的本質與智慧？”面對警方調查時，知道驅魔儀式是非法的神父極力辯解：“我們只是為了幫助她，為減輕她痛苦，而將她捆在木架上讀了《圣經(jīng)》。”警察回答：“你把這叫做木架？在我看來它就是十字架。”另一個警察跑回車里通報：“檢察官不在，去忙另一個案子去了，一個少年捅死他媽并把照片放到網(wǎng)上。”
救贖的無能為力感，在已然絕望的結尾，再度悲涼的襲來。
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