《愛國者》影評：為自由而戰(zhàn)
梅爾吉普森這位“演而優(yōu)則導(dǎo)”的硬漢，不能不令老美們唏噓萬千，甚至同行們都向他看齊。因為不管是演還是導(dǎo)甚至是感情生活，這個棱角分明的男人總是能載譽而歸，這是每一個導(dǎo)演或是演員夢寐以求的事情。
不是每個人都有這樣的際遇，也不是每個人都有這樣的天賦。
由梅爾吉普森擔(dān)綱的《勇敢的心》轟動了整個世界，之后他再次將《愛國者》這樣場面宏大的史詩傳奇擺在世人的眼前，我們不能不承認(rèn)這種自我超越是一個優(yōu)秀演員的誠摯之作。歷史見證一切，觀眾考驗一切，好萊塢就是這樣的殘酷，他們不像國產(chǎn)電影一樣會被大牌所蒙蔽，也會為陣容所迷惑，反而他們在乎大牌的最優(yōu)化搭檔。好在中國電影還有一批憤青依然堅持著自己的夢，不為票房所支配，不為制片所挾持，才使得我們這些站著說話不腰疼的影評人能夠肆無忌憚的胡言亂語。
首先從影片的切入點來看，《愛國者》有個很好地開頭，從一個居家男人的角度將美國獨立戰(zhàn)爭這樣龐大的歷史從小見大，從微觀逐漸向宏觀敘述開來，條理清晰而且感人至深，沒有因涉及官方化的東西而將人物個性消磨，也沒有因觸及整部美國獨立史而將影片教條化，更沒有因為是正史而將故
事的主人公高大全化，而是將戰(zhàn)爭中的愛情、親情、友情、還有最需要標(biāo)明的愛國情懷通過家這個角度層層透析，直到升華為國的境界。其實這很俗套，老美就是喜歡這樣，通過很小的東西來承接很重的主題，他們采用的是大禹治水的方法，從疏導(dǎo)中見江河，他們也懂中國的太極，知道百煉鋼化為繞指柔才算至高境界。
既然有這么一個很好的開頭，故事就完全可以肆意揮灑了。居家男人肯定是要在影片的過度中爆發(fā)小宇宙的，否則那么好的開頭就報廢了，果然他的寶貝兒子被敵軍俘虜，小兒子被開槍打死后，他將那把影片開頭顯現(xiàn)出來的斧頭拿出來報仇去了，這種前后呼應(yīng)的手法很好，既能將故事再次推向高潮，又能起到使整個情節(jié)渾然一體的效果，最最重要的是將整部電影的主題凸顯了出來，強調(diào)了平民在戰(zhàn)爭中的無奈與辛酸。接下來就是起義開始了，boss肯定是要冷血的而且殘酷的，否則他的死不能解恨也不能達(dá)到人神共憤的效果，最主要的是要觀眾明白，我們美國的獨立沒有私心，主要是忍無可忍，則無需再忍，反抗是我們唯一的出路。這些因素足夠了。
本片的創(chuàng)作人員陣容強大，劇本由《拯救大兵瑞恩》的編劇羅撥特·路戴執(zhí)筆，導(dǎo)演則是《獨立日》《哥斯拉》的羅蘭德·伊馬利奇，演員由人氣之王梅爾吉普森扛鼎，這樣的“金三角”令人眼花繚亂。也不愧是羅撥特·路戴，他的筆觸有著男人威猛的氣魄和女人的細(xì)膩的情感，所以整部電影在羅蘭德·伊馬利奇的光影交錯中，顯得豐滿厚實，點面俱全。英雄本杰明·馬丁的每一次華麗轉(zhuǎn)身都能看得出導(dǎo)演的用心良苦，小兒子被殺的憤怒轉(zhuǎn)身，帶領(lǐng)獨立團佯裝戰(zhàn)敗的智慧轉(zhuǎn)身，與小女兒那一次盡釋前嫌的深情轉(zhuǎn)身，影片最后鋒芒畢現(xiàn)的那一刺成就了他個人乃至寓意美國翻身農(nóng)奴把歌唱的轉(zhuǎn)身，都將整部影片的基調(diào)再次厚實化、深刻化。諸如此類的意象還有許多，例如出現(xiàn)n次的美國國旗，影片從不同的拍攝角度、出場形象都給予它不同的意義和深刻的內(nèi)涵。我們的電影缺乏的就是這種人情味，家國感念太概念化，也許是先前的教育或是思想工作做的太完美，以致小家大國情懷一直是束縛散漫創(chuàng)作的根源。家國其實不分的，愛家就是愛國，這沒有明確的界限，梅爾吉普森沒有一開始就為國怎樣，而是私心的為家才愛國的，我們能夠容忍這樣的愛國方式，大西洋彼岸的那個國家不僅僅是容忍，更是一種贊美，這就是區(qū)別。
我能夠理解美國人這種緬懷先烈、傳承后人的民族情懷，每一個民族都有它的血淚史，每一個強盛的國家都有一段艱辛的歷程，同一個世界，我們之所以尊重每一個國家的成長，是因為在屠戮與殘酷面前，平民化的辛酸總是能夠激起任何一個國度的同情和內(nèi)疚。
無法抗拒，無法抹殺。
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