導演盧晟，30出頭，在法國學完電影后，以攝影師的身份參與多部華語片的拍攝工作，此番回到國內(nèi)，首執(zhí)導筒，推出了他的導演處女作《這里，那里》。
《這里，那里》在北京做了多場放映，在映后的主創(chuàng)見面會上，女主演黃璐坦言自己曾不相信盧晟能籌到拍攝這部電影的資金，因為打一開始，《這里，那里》就是部小眾文藝片的路數(shù)，在時下唯票房的國內(nèi)電影環(huán)境里，有誰會青睞《這里，那里》？但不管怎樣，盧晟做到了，而且從小眾文藝片的角度來看，《這里，那里》的口碑和“票房”都不錯。
不走商業(yè)院線的文藝片，往往會陷入到孤芳自賞、不知所云的陷阱里，見過不少拍“文藝片”的國內(nèi)年輕導演，大都以“藝術(shù)家”自詡，動輒提及自己影片里的“思想內(nèi)涵”，從電影的角度來看，其實連基本的技術(shù)都不達標——放在這個參照系里，不免對盧晟有些溢美之詞。
跟導演的留學背景有關(guān)，《這里，那里》的幕后制作團隊也非常國際化，影片選取了大興安嶺、上海和巴黎三個空間，通過人物的血脈親情，連接成了如詩如畫的《這里，那里》。跟商業(yè)片比起來，雖然劇情很淡，但在平靜的敘述下，也不乏蓄積的張力：大興安嶺篇的主角是一個執(zhí)拗的鄂倫春養(yǎng)鹿人，上海篇以一個家庭作坊式的小面館為核心場景，巴黎篇的主角則是一老一少兩個華人。三個截然不同的空間，個中人物卻因血脈親情有了微妙的聯(lián)系。
盧晟說，他想拍的是“思念”，是思念把這些不相干的人物、時空在了一起。從三個故事看來，反倒是巴黎篇相對單薄一點——大興安嶺篇把人物的執(zhí)著和孤獨刻畫得相當?shù)轿?，上海篇則帶有常見的批判現(xiàn)實主義鋒芒（盡管略有刻意）。通篇看下來，整部《這里，那里》都有一股濃重的疏離感，所謂“思念”，根子里乃是無家可歸的恐慌。鄂倫春養(yǎng)鹿人固守著祖先的生活方式和人生道德，但在現(xiàn)代化的沖擊下，連他的夫人和孩子都不得不棄他而去；小伙計和四川妹來到上海打工奮斗，但這個城市并無他們的容身之所；至于巴黎，當老房東來到華裔雇傭兵公墓時，我們能分明能感受到那種飄零異國、落葉不能歸根的孤苦……
《這里，那里》當然帶有導演盧晟濃重的個人色彩，對這位生長在國際大都市（他們都是這么形容上海的）、有著發(fā)達國家留學經(jīng)歷、接受過良好教育的年輕人來說，這種思念（鄉(xiāng)愁）想必是跟他的留學經(jīng)歷息息相關(guān)的。值得注意的是，《這里，那里》主要還是反映年輕人心態(tài)的年輕人故事（老房東的故事也是以年輕人視角來旁觀演繹的），對這些年輕人來說，他們就像早晨八、九點鐘的太陽，正處在人生的黎明，但在全球化、現(xiàn)代化的巨大沖擊下，雖然年紀輕輕，心頭卻早已被罩上了一片無家可歸的鄉(xiāng)愁暗影。
影片很淡，但從攝影、剪輯、音樂這些細節(jié)來看，《這里，那里》難得的體現(xiàn)出國際范兒（考慮到國產(chǎn)電影特別是國產(chǎn)小眾文藝片的整體水準，這當然是褒義用語），而最為難得的是，盧晟雖然年紀不大，但對影片節(jié)奏的整體控制很到位，頗有大匠風范。
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