奇怪，直到今時今日，還會有人在歷史細節(jié)上和李仁港較真。如果看過他之前的《見龍卸甲》和《錦衣衛(wèi)》，就可以知道，李仁港全然有著自己的一套歷史觀和細節(jié)演義方式，這個會寫小說、畫漫畫的導演并不喜歡規(guī)規(guī)矩矩地玩考據(jù)，與其說他拍的是古裝片，倒不如說是披著古裝的漫畫英雄電影。
所以，一直以來，欣賞李仁港的會很執(zhí)著，討厭李仁港的一樣會恨到底，我屬于前者中的一員。他是有風格的導演（如邱禮濤），雖然說不上才華有多么突出，也絕不是部部都出佳作，但好歹一路堅持下來，這么多年都在拍自己想要的那一種東西，并逐漸成熟，一次比一次令人滿意。
李仁港的電影里，尤其是從《見龍卸甲》、《錦衣衛(wèi)》一路到這次的《鴻門宴》，始終貫穿著對“江湖”二字揮之不去的情結。事實上，他早期的《新獨臂刀》已經(jīng)有特別強烈的古典武俠氣質，借向張徹經(jīng)典名作致敬的方式書寫下自己初入的江湖。許多年下來這種情懷從未衰減，在香港導演中還真是罕見。
他總在感嘆一個逝去的江湖，才人不再，小人當?shù)?，唯有歸隱才是最好的出路。英雄惜英雄，才子對佳人，但總是擦肩而過，或者有緣無分。在歷史的風塵中個人微不足道，無論多少功名利祿到頭來只是一場空，一種濃烈的宿命論色彩自始至終洋溢在李仁港的作品里。熟悉嗎？這是八十年代香港片常見的主題。
多多少少他是有點兒懷舊癖，如果不是心中總在懷念著《英雄本色》《笑傲江湖》那個時代，不會總是在電影中感嘆失落的年代。他不愿意在電影中把人性塑造得過于灰暗，尤其是仁人俠士，所謂的一諾千金，所謂的高水流水覓知音，從《見龍卸甲》到《鴻門宴》都能找到對應角色，足見此人對傳統(tǒng)武俠的情深意重。
但是李仁港又才華有限。一方面，在視覺設計和動作場面上有著自己極為獨到的凌厲之處，沖擊力可圈可點，這大概得益于他的美學功底；一方面，他還是沒能拿出真正好的故事和臺詞，這個時代也給不了他能亦步亦趨、貫徹意圖的金牌動作指導。《鴻門宴》算是這么多年來故事講得最完滿的一次，起碼后半段千折百回充滿意外，堪稱歐亨利式結局。
可惜大格局不易駕馭，演員如過江之鯽般穿梭在這部“古裝大制作”里，他這次講的又是一樁論遍權謀與人性的復雜棋局，角色反而成了一個短板。過去他的戲里人物簡單，《見龍卸甲》其實就洪金寶和劉德華倆人，《錦衣衛(wèi)》主要是甄子丹、趙薇和徐子珊三個人的戲，這次不一樣了，從頭到尾能讓人記住的角色少說十個八個。
這些人中間，排在演員表最前面的三個，反而耽誤了這出好戲，黎明、馮紹峰和劉亦菲，也就是劉邦、項羽和虞姬，三個傳統(tǒng)故事《鴻門宴》中的最重要角色。馮勉強還算不過不失，黎劉二人基本是在開倒車拖后腿，戲路膚淺，表演呆板。劉戲份少，也就是花瓶，所以黎是木桶的最短板，活生生糟蹋了一個本可以演出掙扎的角色，交給梁朝偉梁家輝之類，完全有希望塑造出一個真正展現(xiàn)“以天下之名行小人之實”的齷齪劉邦。
《鴻門宴》不算是解構。項羽是大英雄，劉邦是一個和朱元璋、劉備比肩的平庸小混混，基本上這算是通俗歷史觀上的共識。鴻門擺宴、咸陽爭霸、烏江自刎，這些典故在電影中一一都有體現(xiàn)，李仁港絕不敢在大架構上動刀子，而著力在細節(jié)上做文章，就像單田芳說書，說的都是各種細微處的野史段子，大伙兒圖個樂。
因為類似正劇（結局算是悲??？），李仁港這次在視覺和動作上都不突出，這算是個四平八穩(wěn)的選擇，我倒有點失望，《見龍卸甲》《錦衣衛(wèi)》里他分別讓蜀國名將和明朝秘密警察都戴上了英軍頭盔，純屬胡鬧但是有趣。還好情結沒變，主演不給力配角卻大放光彩，張涵予、黃秋生分飾張良和范曾，竟有如伯牙子期，又像歐陽峰和洪七公，殺局下到人生盡頭，哈哈哈大笑三聲化敵為友惺惺相惜，這當真是俠之境界。
這一刻讓我想起了《笑傲江湖》曲洋和劉正風合奏的經(jīng)典一幕。有一個亦敵亦友、旗鼓相當?shù)膶κ?，也不枉來人世間走上一遭，正所謂，“皇圖霸業(yè)談笑中，不勝人生一場醉”。李仁港的“新編歷史劇”《鴻門宴》，說到底還是一折有恩報恩、有仇報仇的江湖傳說。
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