影評《菊次郎的夏天》
文/王小郭
什么是大師？真正的大師所創(chuàng)造出來的藝術作品能夠直穿心靈，而且讓心靈就像著了魔一樣，一遇到，便魂不守舍、神魂顛倒。
《菊次郎的夏天》很久前只看過一遍，當時看時，沒感覺如何經典，只是聽人說經典而已。該電影也幾乎沒有起伏的情節(jié)，就是平鋪直敘地將鏡頭在反復中慢慢推進。沒有太多的語言，也沒有太多的奢華，只有樸素的畫面與樸素的音樂在晃動。
但《菊》的藝術之處在于不是“向前進”、而是“往回走”，直至回溯到每個人內心中的童年！那一段自己已經遺忘了的、憶起時仍然唏噓不已、肝腸寸斷的童年時光。那是一段人生中的“春秋戰(zhàn)國時期”，質樸、純凈！滿地、滿天空都是溫情與清新！
音樂《summer》中那段輕快、靈動的鋼琴音，每次響起時，不免讓內心悸動起來，真的想張開雙臂擁抱那段少年的時光！音樂《rainyday》中哀婉憂郁又能直擊靈魂的音符直沁入內心，仿佛回到了童年，那段時間的午后總是那么的漫長，熾熱的陽光總是斑駁出不同形狀的樹的影子，知了不知疲倦地叫個不停，整個世界讓知了吵得那么安靜，好像僅剩下了知了與自己，午后的自己又是那么地孤獨，只有知了相伴！
導演用自己足夠的耐心將每一個畫面慢慢演繹、定格，一點一點、一步一步、一寸一寸，不慌亂、不緊張、不匆忙，就像童年的成長一樣，慢慢地向前走去。
慢是因為珍惜，慢是因為讓內心更能體會與享受每一個當下！
音樂的魅力即在此。如果僅有畫面，而沒有音樂，那么畫面再好也像盲人的眼睛黯然無光。如果不是音樂的經典，也不會讓此電影如此地傳頌。如果給這部電影打個分的話，音樂本身會超過電影本身的。每次聽到《rainyday》，已忘了電影畫面，只想到了慢鏡頭，然后由慢鏡頭了想到了自己的童年，然后再進入自己的內心中，那個最純潔的地方，總不禁讓人潸然淚下……
我們平時總是用剛強武裝自己，已忘記了過去的自己，尤其是那個懵懂的“遠古”的自己！當那段音樂響起時，將所有的包裝撕得粉碎，將所有的欲望淡化為無，將所有的成熟扯成霧靄隨風散開……
原來內心還是如此的脆弱，讓那個旋律一擊而碎；原來內心還是如此的強大，縱有千百次的成長、縱有千百次的誘惑、縱有千百次的跌倒與受傷，也仍然能夠如此清澈地保存完好，沒有受過半點的污染與變質……
感動之后，仍然是感動，為自己……
《夜半梳頭》影評：往事恩怨造就真鬼上身《燭臺背后》影評《劍雨》影評：質樸的江湖兒女情《開心超人》電影觀后感《風雨哈佛路》電影觀后感《高考1977》影評：撿拾一代人的集體記憶電影《遠山》觀后感《人山人?！酚霸u：“道德邊界”在哪里？
