不知道是在什么樣的一種心情中看完了《花樣年華》，一件東西，包括藝術品，如果讓人都看明白了，或都看不明白了，那就沒人喜歡了。也許一半看懂，一半看不懂的東西才是比較好的，也才會有很多人喜歡。而《花樣年華》這部電影正是如此，它的故事雖然塵封，卻依舊美麗。
該片的故事情節(jié)，是一個很通俗的圍繞著愛情的故事，就是婚外戀。那是1962年的香港。周慕云(梁朝偉)是報社總編輯，和妻子搬進一棟大部份是上海人住的樓里。他很快地便和年輕貌美的蘇麗珍（張曼玉）認識，而她也剛和丈夫遷進來。蘇麗珍在外貿公司作事，先生則在日資公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，由于兩家的房東是好友，他們便常在一起打打麻將，聊聊天。二人的情誼日深，直到有一天，他們發(fā)現：兩人各自的配偶之間發(fā)生了婚外情……于是在他們兩人之間也就發(fā)生了故事……
鏡頭
在我眼里，導演王家衛(wèi)安排精致的走位與運鏡手法——蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影的慢鏡頭；吳哥窯的長鏡頭……都是那么得讓人為之贊嘆。
《花樣年華》里，導演王家衛(wèi)使用了大量的幾乎是唯一的一種鏡頭運動方式：平移。他使用移鏡頭的一個作用，是過場。在兩個場景之間平移，或者從黑場平移到新的場景。這種移鏡頭配合著張曼玉紛繁美麗的旗袍，讓人能簡單明了的看到場景和時間上的變化。同時，平移的鏡頭，也給出了一種平穩(wěn)的節(jié)奏：在普通的、一成不變的生活里，時間不就是這樣靜靜的流逝著么？很適合這樣一個小資生活故事的發(fā)生。
使用移鏡頭的另一個作用是渲染情節(jié)。這種節(jié)奏的突然變化，產生了應有的視覺沖擊力。使得已經沉浸在慢條斯理的生活氛圍中的我們，開始真正感受到這件事情對于他們兩個人的壓力、驚訝和痛心，但是，這些不愉快的感覺，還不足以毀掉他們的全部生活，至少他們還可以維持相對平靜的外表，這也許和他們的性格有關，和當時的年代有關。
《花樣年華》中的另一個移鏡頭，可能大家的印象會和我一樣深刻。不錯，就是張曼玉和梁朝偉兩個人在寫小說的時候，鏡頭在鏡子前面來回的平移。因為這是一面三折鏡，所以我們可以通過鏡頭和鏡子，從各個角度看到他們兩個人若即若離的樣子，看著鏡子里的世界和鏡子外的世界難分難舍的糾纏在一起。這個時候，來來回回的平穩(wěn)的節(jié)奏，渲染的是他們之間既不是友情也不是愛情但是十分曖昧的感情，讓我們感覺——親密中的距離，平靜中的喜悅，喜悅中的淡淡感傷。也許，我們不用說的那么復雜，單是這種嶄新的視覺效果，已經有了使用這個鏡頭的足夠理由。
可以說周的妻子、蘇的丈夫是故事的配角，可他們始終沒有露面。王家衛(wèi)選擇用聲音、背影，給我們更大的想象空間——人物的形象，唯一有深入的了解便是阿炳對周慕云說的：“你老婆那么漂亮！”。也許，我們就應該遠遠的看著，隔著紗窗去看另一個美麗的世界，那么，當這種美麗枯萎的時候，我們所感覺到的才不會是痛惜，而是一種說不出來的不那么沉重的感傷。
色彩
整個影片的色彩可以說是黑，只有一個光源照亮了一小塊地方，而人物就在這小塊的亮處活動，從黑暗中來，又走進黑暗里去?；璋档慕譄?、煩人的雨天、都是黑暗的象征，這種對于黑暗的使用，這種對于空間的省略，這種強烈的明暗對比，使得畫面出現了一種奇特的性格，從而將影片的基調定為暗調，很唯美。
但是我不能忘記有2個色塊（姑且用這個詞語）：一個是旅館的走廊，從這頭到那頭，全都輕輕的飄蕩著深紅色的窗簾，絢麗的地板向遠處延伸著。猩紅讓我對他們的感情充滿了幻想……不知道為什么會讓我想起張藝謀的《秦俑》，也是那種大手筆的色塊。一種藝術，一種情調。
另一個就是穿在張曼玉身上的26套旗袍，從色彩到圖案是觸目驚心的艷麗和大膽。絢麗多彩的旗袍加深了故事的小資情節(jié)。但也讓我想起張愛玲在書中寫過，“衣服是一種語言，是隨身帶著的一種袖珍戲劇”。蘇的這出戲就是渴望，對被忽略的感情無聲的絕望……于是愈加濃麗。她的最后一次出現是和孩子們在一起，與慕云再次在開門關門間錯過。那時，她的土黃色旗袍，從色調到圖案，如花美眷，終付似水流年。
音樂
如果沒有音樂，這部電影很難說呈現什么面貌。我們只能說影片音樂和它的臺詞一樣，都是構成他電影的重要部分?？梢哉f在這部影片里，不懂音樂的人，也會從音樂中讀到了一些東西。
音樂的響起，那種無奈和悲傷的感覺油然生起。此時的一切話語都是多余的。影片中那部留聲機不斷播放著主題曲和周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些都讓觀眾想起了20、30年代的舊上海?？墒怯謴牟恢胁谎蟮木羰繕分?，感覺這是在現在。我很喜歡主題音樂“yumeji’’stheme”，源自鈴木清順的電影音樂“夢二”，由梅林茂作曲，一共出現了7次。因為它伴隨著男女主角周慕云、蘇麗珍的邂逅反復出現。誘人的華爾茲和弦樂的整體處理，象征著兩性激情與守舊相沖突的矛盾。這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起，而它往往代替了主人公的語言，卻恰如其分。有些不能用言語表達的奇妙感情，用留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。
故事
我沒有在一開始就介紹劇情，是因為我不喜歡把最好的東西放在開頭。
我認為在這部電影里沒有比劇情更加讓我動心的地方了?；蛟S是我看的電影少，可是我影片中的確有很多經典！
經典一：王家衛(wèi)設計了一個背叛的二次選擇，梁朝偉直接的表白：今晚不要回去，依然風度有余；而張曼玉卻只能想出風塵女郎的嫵媚，雖然在受挫的一瞬間恢復了嚴肅的良家婦女的姿態(tài)。
經典二：她看見了他有一條與自己先生一樣的領帶；他發(fā)現她有一個與自己太太一樣的皮包，而這些都是在香港買不到的。于是他們小心翼翼地試探對方到底知不知道，然后又試圖重演一下那兩個人是怎么開始的，試圖更多地知道那個擾亂自己生活的人的生活習慣……
經典三：她擔心她先生回來不知道該怎么問，她們就演了一出戲“你在外面是不是有女人了？”她的第一次反映是哭，第二次卻沒有了表情。
經典四：知道她決不會離開她先生，他說不想心里沒有準備，于是與她演繹分手的場景：他說出他要走了，拉她的手分開，留下一個遠去的背影；她依在墻上，努力控制自己卻依舊不免失聲痛哭。他回來安慰她，說不過是做戲。
經典五：他打電話給她：“如果我有兩張船票，你會不會和我一起走？”她沒有回答。在他離開時，她急匆匆趕到他的住處，然而一切已經太遲了，他走了……
經典六：她也打電話給他，卻沒有出聲兒，他知道是她，卻不知說什么好。他一直保留半支她抽過的煙，那上面還留有她紅色的唇印。
經典七：最后她有了個兒子，讓人不知道到底是誰的……
經典八：一座山上，一片殘破的廟宇，他摳開一個洞，默默地向里面傾訴他的心事，然后用泥水封起。
“那雙顫抖的、軟弱無力的手，在痛苦的煎熬中舉起了白旗。投降的白旗是他們自己舉起的，于是，他們在并不是自己甘心情愿的痛苦中，放棄了一次做人的機會而成為一種文化祭壇上的犧牲。從人性的角度，他們似乎也想對傳統(tǒng)秩序進行抗爭，但來自內外的過于沉重的文化積淀最終迫使他們放棄了渴望的反叛，踏上了痛恨的回歸，從而完成了自以為是正劇而其實是深刻悲劇的人生戲劇的演出。”
或許存封才是二人最好的結局。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要占據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯?？偸怯f還休，小心翼翼的愛情，這是最古典的中國人的愛情，因為脆弱，所以沒有勇氣去接受。沒有狂悲不見眼淚，內斂地筆觸是國畫里筆意森然處地一段留白，容你自己感情宣泄，縱橫成詩。
“那個時代已過去。
屬于那個時代的一切都不存在了。
那些消逝了的歲月，仿佛隔著一塊
積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。
他一直在懷念著過去的一切。
如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，
他會走回早已消逝的歲月。”
用電影中的原話更能清楚的表達出他們之間的“愛情”。
一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……
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