讓.杜雅爾丹的表演當(dāng)然是毋庸置疑的，特別是在電影界熱衷于追逐音畫聲效的今天，法國人用無聲的形體語言顛覆奧斯卡是一件很有想象力和令人意外的事情。所以，手捧奧斯卡最佳男主演的小金人，讓.杜雅爾丹當(dāng)之無愧?？陀^地看，和其他獲獎熱門影片相比，《藝術(shù)家》在本屆奧斯卡上的大獲全勝，并非完全因為影片的整體品質(zhì)多么高于同儕，而是勝在劍走偏鋒，把復(fù)古懷舊做到了極致，堪稱是對好萊塢電影工業(yè)的一記漂亮而成功的“馬屁”。然而，拋卻電影本身的優(yōu)劣不談，站在個人的角度上，我更愿意看到這種樸實無華以情動人的電影對近年來以3d為幌子，大肆圈錢的極度泛濫的商業(yè)電影狂潮的成功阻擊，讓電影回歸傳統(tǒng)，讓傳統(tǒng)投射人文，這次“無聲勝有聲”善莫大焉。
從敘事手法到背景配樂，從影像風(fēng)格到表演方式，《藝術(shù)家》從頭到腳每一滴血液都流淌著電影藝術(shù)最初的那些樸實的東西，古典主義風(fēng)情在本片中得到了酣暢淋漓的綻放。從本片中我們可以看到格里菲斯、卓別林、奧遜.威爾斯甚至希區(qū)柯克等等黑白片時代的電影大師在銀幕上留下的痕跡。越是民族的越是世界的，越是懷舊的越是動人的?！端囆g(shù)家》的討巧之處在于，用情懷打動了奧斯卡評委——那些年紀(jì)一大把的學(xué)院派老學(xué)究們，沒有人比他們更清楚好萊塢電影工業(yè)的前世今生，大概在他們看來，《藝術(shù)家》不啻是好萊塢電影從無聲到有聲的一個歷史縮影。而對于奧斯卡之外的普通觀眾而言，稱道本片的最根本原因一定是這樣的：導(dǎo)演和演員把一個簡單的故事，用老舊復(fù)古的形式講述得妙趣橫生，并且讓人生的跌宕起伏和悲喜交集在影片中得到了精彩的陳列，能從中咀嚼出些許世事無常的人生況味，對于一部電影而言，有這些就足夠了。
《藝術(shù)家》講述的是在電影工業(yè)由無聲走向有聲的時代，大明星喬治.瓦倫汀和無名女生佩佩.米勒的愛情故事，采用的是好萊塢經(jīng)典敘事手法：線性時間順序，不期而遇的男女主角，沖突矛盾的發(fā)生高潮以及完整封閉的喜劇大結(jié)局。這樣一個在形式上了無新意的故事如何產(chǎn)生了動人的力量？除了技術(shù)層面的輔助形式，如大氣靈動但又復(fù)古懷舊的電影音樂、形象貼切的布景和化妝以及流暢生動的連續(xù)性剪輯，更關(guān)鍵的因素來自于兩方面，一方面自然是男女主演的極具靈氣的表演，另外一方面就是導(dǎo)演借助特定場景來表達的深層寓意，例如片中的那個夢境，眾人皆高聲喧嘩，唯獨喬治發(fā)不出聲音，這個場景不但依稀能看到費里尼《八部半》的影子，表現(xiàn)了電影藝術(shù)的歷史傳承性，又為本片增添了活潑生動的元素。還有在電影畫中畫里喬治深陷泥沼的場景，正是對影片角色身份和命運的暗示。這些技巧的使用，深化了電影的厚度，成就了這部電影能超越“黑白默片”這個有些嘩眾取寵曲高和寡的名詞的真正的生命力。
在今天的大銀幕上，演員可以用聲音表達他們的喜怒哀樂，但在默片時代，演員們只能用表情和肢體來表達一切，所以我們回顧那些經(jīng)典默片總會覺得演員的表演有些過度夸張和做作，這或許在某些時候可以作為我們選擇性批判早期電影的一個依據(jù)。但是，《藝術(shù)家》中演員的表演恰恰是生動完美地把握住了默片電影的表演特征，極為難得地再現(xiàn)了彼時演員的表演風(fēng)貌，特別是讓.杜雅爾丹那做作的男性瀟灑和貝熱尼絲.貝喬那夸張的女性情態(tài)，整合了上世紀(jì)五十年代之前好萊塢電影男女明星的所有標(biāo)準(zhǔn)特征，給人一種時光倒流畫影繾綣的美好感。如果不是演員的到位表演，那么《藝術(shù)家》只能算一部現(xiàn)代演員表演的“黑白片”而不是“默片”，那些致敬和懷舊的成分會大打折扣。正因為如此，在《藝術(shù)家》中看讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬的惟妙惟肖的表演，等于是對默片電影的一次溫情而完美的回顧。
《藝術(shù)家》乖巧之處還在于，它雖然是模仿默片，但貴在取其精髓，在具體的表現(xiàn)方式上其實是十分現(xiàn)代的，完全摒棄了以今天的眼光去看的大部分默片都存在的刻板和生硬。影片開頭，借助喬治在影中影中被刑訊逼供要其說話的電影段落，開宗明義地告訴我們，這將是一部關(guān)于“說”還是“不說”的電影，也預(yù)示著主人公喬治抗拒電影新技術(shù)所換來的個人慘痛代價。長江后浪推前浪的自然法則是沒有誰人能改變的，遑論在歷來都競爭激烈的電影娛樂圈，喬治.瓦倫汀的沒落可以說是必然的，放置在任何一種人際關(guān)系狀態(tài)中都是如此，《日落大道》中悲情的女主人公若瑪，《憤怒的公?！分械娜趵⒁约啊督谈浮分心切┐蟠笮⌒〉睦洗髠?，無論是黑道還是白道，無論世界大人物還是生活小角色，無一能逃脫盛衰更替的殘酷的現(xiàn)實規(guī)律。具有強烈象征意義的畫面出現(xiàn)在喬治和制片大佬談崩之后，在下樓途中，遇到了剛剛和片廠簽約的新星佩佩.米勒。在盤旋而上的樓梯上，人們上上下下，來來往往，得不到支持的喬治孤家寡人落寞地下樓，而星途正暢的佩佩前呼后擁激動地上樓，一個仰頭上望郁郁寡歡，一個低頭俯視春風(fēng)得意，這個平面構(gòu)圖生動地傳達出了新舊兩個時代無奈而堅決的交替。不同的是，《藝術(shù)家》是一幕喜劇，影片最后，經(jīng)過激烈的自我掙扎和佩佩的仗義救助，喬治終于接受了現(xiàn)實，和佩佩一起在制片商面前跳起了充滿活力的踢踏舞，預(yù)示著以歌舞片大行其道為重要標(biāo)志的有聲電影大時代的到來。而此時的《藝術(shù)家》也由默片變成了有聲，也意味著喬治.瓦倫汀向時代妥協(xié)的同時完成了對自己的釋放?？墒?，在這部充滿人情味的喜劇電影所反映的時代的背后，又有多少為電影藝術(shù)奉獻了才華的默片演員，在有聲電影的浪潮中留下了哀婉的表情和凄涼的背影？
抗拒是一種本能。喬治.瓦倫汀站在自我沉醉的表演形式的立場上對有聲電影的抗拒既是一種本能反應(yīng)，也是對傳統(tǒng)的堅守。相形之下，有不少影迷對3d電影的抗拒也是捍衛(wèi)電影傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)，《藝術(shù)家》能用極為傳統(tǒng)的方式顛覆奧斯卡，就告訴我們電影以及其他藝術(shù)形式依然需要情理兼容的深刻內(nèi)容，而外在的形式只是輔助。傳統(tǒng)很脆弱，極容易被新生事物破壞，但有時傳統(tǒng)又極具生命力，它牢牢扎根于我們的心中，需要的只是一種尊重。(《海南日報》)
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