這片子放到大陸武俠電影的脈絡(luò)中，應(yīng)該是接近八十年代末九十年代初的風(fēng)格。那時(shí)候強(qiáng)調(diào)的是動作演員本身要有功夫底子，連女角都能摔能打，不用替身，但是鏡頭語言就相當(dāng)粗枝大葉，往往是很漂亮的動作，拍出來的效果也不過爾爾。這片子的動作很多是由專業(yè)演員完成的，動作班子成員大多都有實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)，據(jù)說動作有時(shí)快得鏡頭都抓不住，又因?yàn)樽非髮?shí)戰(zhàn)風(fēng)格，于是就變成了很多動作場面在外行眼中形同兒戲的尷尬局面。雖然與八十年代時(shí)隔二十余年，武戲風(fēng)格發(fā)生了很大變化，可是怎么把本來很強(qiáng)的演員和很好的意圖用符合電影的方法在銀幕上營造出奇觀來，這個矛盾卻是同樣懸而未決。據(jù)說徐導(dǎo)在下一部戲中做出了很大改進(jìn)，且讓我們拭目以待。
說《倭跡》回到某個年代只是比附，事實(shí)上它與上述所有年代的作品都不一樣，是站在前人肩膀上另辟蹊徑的作品。中國的武打片在港臺影人手里從世界最差拍到世界最好，走到今天已經(jīng)陷入了嚴(yán)重的窠臼。銀幕上不是劉師傅開創(chuàng)的南拳傳統(tǒng)，就是戲班學(xué)員們開創(chuàng)的雜耍式的所謂“北派”傳統(tǒng)，頂多是加上點(diǎn)時(shí)興的三流電腦特技。而《倭跡》拍的雖然是號稱南拳的祖師爺之一戚繼光的嫡傳弟子的故事，表現(xiàn)的卻是地道的北派武術(shù)，著重弓馬實(shí)戰(zhàn)。武林之劍最終接納了兵法之劍的情節(jié)，極富象征性地表明了千百年來中華技擊之道的活水源頭，正在于對軍陣實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的不斷吸納與豐富。
與原著相比，影片的線索更為集中。武將的后院妻妾被移給了大俠裘冬月，同時(shí)刪去了他與村姑燕好的內(nèi)容，裘的形象因此層次豐滿了很多。影片的結(jié)局也有不同，原先的悲涼落幕被代之以打過四門、開宗立派的圓滿收場，徐導(dǎo)要在影壇自創(chuàng)一派的雄心可見一斑。
看徐浩峰的小說就能知道，他是個很愛談玄論理的人，同時(shí)又充滿了荒誕的惡趣味，這兩者在電影中都有充分的反映。吉普賽女郎們的線索處處是惡搞，或許是蓄意活躍一下大道理所營造的嚴(yán)肅氣氛，又或許是遏制不住的自我解嘲，“很有文化”的影院里不時(shí)爆發(fā)出“很沒文化”的哄笑。修道之人眼中的世界，也許便是荒謬與大道并存吧。可是與他的書中一樣，這種荒謬要如何與整部作品的氣場融為一體，或許是徐導(dǎo)未來要解決的一個問題。與此相伴的更大的一個問題是，如何將武俠片傳統(tǒng)中“復(fù)仇”、“奪寶”等反映小市民愿望的橋段與對他們而言相對隔膜的武學(xué)之爭調(diào)和起來，形成新的劇情模式，如何從那些“走錯了路”卻成就斐然的武俠片中汲取豐富的養(yǎng)分，這些都有待探索。
同樣有些生澀的還有一些細(xì)節(jié)，例如這么有文化的電影，卻讓時(shí)人直呼“戚繼光”而不尊一聲“戚少保”或者“戚南塘”，直呼“俞大猷”而非“俞虛江”。還不如匪氣十足的《讓子彈飛》里的“松坡將軍”，顯得更尊重觀眾智商一些。還有燒油祭鞭一段，冒的是白煙而非青煙。
當(dāng)然，這都是枝節(jié)問題。
大節(jié)在于，這片子把武俠片所營造的那個虛幻的世界重新落在了實(shí)處，把歷來虛寫的“武”字濃墨重彩地勾畫了出來，真正拍出了武者眼中的世界。中國的武俠片曾經(jīng)不止一次地與真實(shí)的歷史擦肩而過，《倭跡》開辟出的新路向，或許眼前看來還很稚拙，但意義卻不可估量。因?yàn)樗嵵匦妫瑥拇宋鋫b片又有了新的一派，它就來自那個傳說中的世界，而且最終必將刷新整個武俠片的面貌。
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