《危情時速》影評：簡單是一種底氣
看《危情時速》是一次很過癮的體驗。托尼?斯科特以其對于速度型電影的多年浸淫和獨到功力（這一點只要看一看他的作品履歷表就知道），對運動場面的大師級調度，拍出了一部極簡單而又極純粹的動作電影，一個半小時的片長，幾乎沒有半點枝蔓縟節(jié)，通篇只有一個中心事件，卻拍出令人難以喘息的張力，實在是大家手筆。在我看來，風馳電掣，片刻不停的場面以外，《危情時速》做得最出色的是兩點。第一，是電影令人瞠目的高度精準的執(zhí)行力。一部動作片，通常意義上的看點無非是緊張刺激的劇情和火爆眩目的動作，兩者相輔相成，無論哪處失位都足以令電影減色。正是從這個意義上，我們可以看到《危情時速》的個性和它在實驗上的努力。影片在劇情上極之簡單，作為一部從始至終在高速運動著的電影，《危情時速》里沒有黑幫，沒有恐怖分子，甚至沒有一個嚴格意義上的反派，這意味著電影甚至沒有一個在動作電影中通常不可或缺的正邪對立的基本沖突。這或許會讓一部分過于自我中心的觀眾事后產(chǎn)生少少類似于踏空般的不適感（是有許多人過度地把一部電影是否符合觀影預期來當做評判標準的），但，至少在看片的一個半小時里，你不會記起這一點的，相信我。《危情時速》在劇情上的主動消解，等于是比普通影片更加百十倍地把重心轉移到場面的營造上，也等于是比普通影片更加百十倍地依賴它來抓住觀眾。這一方面是托尼?斯科特的導演風格使然，另外一方面，則是有好萊塢第一流的執(zhí)行精度和技術水準為之打底的緣故?！段Ｇ闀r速》是一部依靠剪輯、前期素材量極大的影片，大量的不同角度、不同景別、不同層次、不同風格的表現(xiàn)危機遞進和變化的鏡頭，在高速行進間兼具敘事和氛圍渲染的雙重功能，調度和拍攝難度極高。這讓我想起來前兩天剛看過的《愛出色》，陳奕利在影片的不少部分里均落力經(jīng)營富于時尚感的色彩和節(jié)奏，在華語電影里算得是合格之作（只是說導演，至于劇本則一塌糊涂），但影片里可以算得是出彩的，從技術上講，無非是拍些靜物，剪出些些動感，且mv式的段落多是純粹渲染氣氛，并不承擔敘事功能，與《危情時速》相較，其難易相去幾不可以道里計。做這個比較，并無意于貶低《愛出色》所作出的有益嘗試（何況拿《愛出色》與《危情時速》作比較，也壓根毫無意義），只是想說，《危情時速》是一部帶有強烈好萊塢“獨此一家，別無分號”烙印的作品，通篇散發(fā)出令人目眩神馳的技術感，也可以說是一次在好萊塢雄厚扎實的技術基礎上進行的挑戰(zhàn)電影平衡性的一次實驗。托尼?斯科特完成得非常出色。但話說回來，羨慕是一回事，我卻不認為我們也應該去輕言嘗試，對于一部商業(yè)電影，故事越簡單，細節(jié)越要強大，對執(zhí)行和技術的要求程度越會成倍提升，好萊塢百多年的積淀，我們很難做到一蹴而就，以華語電影目前的技術水平，遠遠達不到單以場面便足以撐起一部電影的程度，有些實驗，我們羨則羨矣，然就現(xiàn)階段而言，卻只能先由得別人去做了。第二點，我特別想提出來說一下的就是，《危情時速》的“大片”感。這個看起來是有點多余的話?！段Ｇ闀r速》打的招牌就是好萊塢大片嘛。（這里多說一句，所謂“好萊塢大片”是一個很本土化的叫法，它只以一個“大”字示人，掩蓋了電影本身的不同類型乃至千變萬化，在相當長的時間里，它既以這種方式簡單直接地吸引了觀眾，但同時也對觀眾進行了長期而錯誤的引導，而時至今日，它給觀眾造成的缺乏獨立的觀影喜好、只唯“大”是看的負面影響正在越來越顯著地暴露出來，成了限制華語電影進一步發(fā)展的瓶頸之一。該到了廢止這個叫法的時候了。）實際上，《危情時速》在好萊塢商業(yè)電影里遠算不上是頂級制作，而這種故事簡單到一根筋的電影，又極其容易流露出一種與資金投入并無太大關聯(lián)的廉價的氣味（這一點，有大量的速度系電影可以拿過來做例子）。但讓我很意外的是，《危情時速》做得很扎實，很飽滿，有一種令人信服的質感。如果說前一點是關乎技術的話，那么這里則主要就是功力的問題了。從廉價到飽滿質實，這中間差別或許只在毫厘，且玄之又玄，難以用語言盡述，但許多電影最終還是被隔在門外，不得登堂入室?！段Ｇ闀r速》做到了，這很好。總之，《危情時速》是進入新世紀以來托尼?斯科特所拍過的最棒的作品，也是近期最值得進電影院觀賞的作品。隆隆的速度感讓人油然想到，好萊塢電影工業(yè)已然雄踞世界之巔，但依然保持著向更高階段沖撞而去的勇氣與闖勁，或許，這才是電影底氣的真正的源頭。
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